Vanguardas artísticas latino-americanas: modernidade, utopia e desolação

Résumé

Dans cet article, quelques considérations sont faites sur l'irruption de l'avant-garde artistique du début du vingtième siècle dans les systèmes culturels latino-américains. À travers un dialogue critique avec des auteurs tels que Ángel Rama, Jorge Schwartz, Antonio Candido, José Carlos Mariátegui, entre autres, l'étude se concentre principalement sur les relations entre la colonialité, la représentation littéraire et la singularité culturelle pour analyser certaines questions liées aux différents projets de construction symbolique de la nation de l'époque. Au milieu du rapide processus de modernisation que connaissait la région, de nombreuses avant-gardes latino-américaines, en contact avec les ismes européens, ont proclamé l'idée du "nouveau", souvent à la recherche d'expédients esthétiques et linguistiques qui pourraient enfin décrire, de manière concise, les prétendues singularités nationales. Cette sorte d'utopie artistique se heurte, d'une part, à la résistance d'un régionalisme qui, issu du romantisme-costumbrisme, se croit le gardien des traditions qui expriment ces singularités. D'autre part, elle a dû faire face à ses propres contradictions, car elle s'est retrouvée, désolée, face aux difficultés sociales et économiques qui identifiaient aussi précisément ces nations. Ces conflits, exemples d'une condition intellectuelle et artistique ambiguë, ont considérablement marqué la littérature latino-américaine, générant à son tour des formes raffinées d'interprétation et de représentation artistique de la réalité cruelle qu'ils ont historiquement partagée.