Vanguardas artísticas latino-americanas: modernidade, utopia e desolação

Resumen

En este artículo se hacen algunas consideraciones sobre la irrupción de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX en los sistemas culturales latinoamericanos. A través del diálogo crítico con autores como Ángel Rama, Jorge Schwartz, Antonio Candido, José Carlos Mariátegui, entre otros, el estudio se centra principalmente en las relaciones entre colonialidad, representación literaria y singularidad cultural para analizar algunas cuestiones relacionadas con los diferentes proyectos de construcción simbólica de la nación de la época. En medio del rápido proceso de modernización que vivía la región, muchos vanguardistas latinoamericanos, en contacto con los ismos europeos, proclamaron la idea de lo "nuevo", a menudo en busca de expedientes estéticos y lingüísticos que pudieran describir finalmente, de forma concisa, las llamadas singularidades nacionales. Esta especie de utopía artística chocó, por un lado, con la resistencia de un regionalismo que, procedente del romanticismo-costumbrismo, se creía depositario de las tradiciones que expresaban esas singularidades. Por otro lado, tuvo que enfrentarse a sus propias contradicciones, ya que se encontró, desolada, con las dificultades sociales y económicas que también identificaban precisamente a estas naciones. Tales conflictos, ejemplos de una ambigua condición intelectual y artística, marcaron significativamente la literatura latinoamericana, generando, a su vez, refinadas formas de interpretación y representación artística de la cruel realidad que han compartido históricamente.